البداية :

بدأ الآشوريين منذ مطلع الحضارة بنحت التماثيل الطينية العارية للآلهة تكريماً لها، وبالذات الآلهة عشتار التي كانت تماثيلها تظهرها فخورة، ممتلئة الجسم، مدورة الصدر وذات خصر عريض. تمثيلاً لكونها آلهة الحرب، الخصوبة والحب في الحضارة الآشورية.

وعلى عكس الآشوريين، عند بداية الحضارة الإغريقية والرومانية كان التجسيد العاري منحصراً لإجساد الذكور فقط. بسبب حبهم الكبير للرياضة والحرب، جسدوا القوة والعزيمة والكمال في أجساد الرجال مستلهمين من المحاربين والرياضيين الذين كانوا يتقاتلون عُراة فإرتبطت أجساد الذكور بالمجد والنصر، وعلى هذا الأساس وبهذا الأسلوب جسدوا أشكال أساطيرهم وآلهتهم.

تغير مفهوم الجسد العاري :

عند صعود الكنيسة تغير المفهوم، من رمز الخصوبة، الأمومة، الصحة، الشباب، التناسق، القوة والكمال، إلى رموز وثنية تدعوا إلى الخطيئة؛ تجسيداً للعار والخزي. بسبب مفاهيم العفة والعزوبة التي جلبها الدين المسيحي. وبعد هذا التغيير قل الإهتمام بهكذا نوع من الفن، وأصبحنا قليلاً ما نرى في العصور الوسطى تجسيدات أخـرى غير قصة آدم وحواء مع تركيز على ضُعف وهشاشة الجسم البشري.

أهمية العُري في عصر النهضة :

بعصر النهضة رجع تجسيد العُري في الفن، وبسبب الإلتزام من قبل العاملين والمتدربين بالورش الفنية، أصبح فنانون عصر النهضة بعد قرن علماء تشريح بإمتياز! تعلموا التشريح لمعرفة تفاصيل الأجساد وإمكانية التعبيرات الجسدية سعياً للدقة، حتى يكون بإمكانهم تقديم تجسيد فني مقارب للواقع.

لماذا العُري؟ :

من أسباب تجسيد الفنان لشخصياته بصورة عارية، هو الخلود. أي أن لا يتم حد المشاهد الفنية وأبطـالها بإطار زمني بسبب الملابس أو الأزياء التي قد تنتمي لحقبة أو زمن معين.

حديثاً :

حتى يتطور مستوى الفنان، تدرسه الجامعات المختلفة بأنحاء العالم تجسيد عارضين عُراة، بهدف فهم بُنية العضلات التي ستساعد الفنان على نقل كل ما هو طبيعي أمامه بدقة أعلى. أي ما يعتبر مستوى مختلف من الصعوبة.